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李园诗话

文/李至远

（七）读《安放》一诗有感

马铃薯兄弟（本名于奎潮）写了一首题为《安放》的诗：“餐厅安放饭桌/卧室安放床/窗玻璃上安放/四季的风光/什么地方/可以把爱情安放//天空安放星辰/大地安放江河/草地上安放牛羊/和晃眼的阳光/什么地方/可以把惶惑的日子安放”。

这首诗，此前我读到过两次，引用谢冕先生评江非的诗来说——“《一只蚂蚁上路了》我不太喜欢，这样的诗别人也能写，但《小歌十六首》就很不一般，它是独创的，只有江非才写得出。”前两次，我还真觉得这首诗没有什么“独创”之处，“别人也能写”。

第三次读《安放》这首诗，是在《读者》杂志上。当初读到这首诗时，先是一惊——毕竟《读者》是非诗歌类刊物，每期只发表那么两三首诗歌，而《安放》这首诗竟被转载了，当是得到了编辑先生的认可！于是，我认真地将这首诗歌读了几遍，并有所感想。

我认为，《安放》这首诗是“写实”的，不仅写出了社会上普遍存在的一种现象，还写出了生活中人们普遍存在的一种心态——既然如此，这首诗就能引起读者的共鸣——既然如此，这首诗当是写得好的。当然，在这里我并没有“流行的都是（最）好的”这个意思。

虽说有的诗歌“别人也能写”，但只要能做到“我手写我心”，感情真挚，尽可能反映出社会现实生活，得到了读者的认可，那就是好的作品。

（八）浅谈诗歌的完美性

“人无完人”，世间万物亦然，诗歌也是不完美的。

对比古诗与新诗，古诗注重韵律性和节奏感，而节奏感，又是建立在韵律性的基础之上的——新诗，由于少了韵律性，因此，诵读起来往往少了节奏感，甚至味同嚼蜡。

任何艺术都是离不开想像的。这里所说的“想像”，指的就是诗歌要留给读者自由想像的空间——尤其是古诗，三言两语，诗中有画、画中有诗，淋漓尽致地体现了这一点。新诗在这一方面就显得逊色多了，尤其是随着新诗越来越趋向于“叙事”。

达芬奇在《诗画比较》一文中写道：“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。事实与言词的关系，和画与诗之间的关系相同。由于事实归肉眼管辖，言词归耳朵管辖，因而这两种感官之间的相互关系也同样存在于各自的对象之间……”，“绘画无言，它如实地表现自己，它的结果是实在的，而诗的结果是言辞，并以言辞热烈地自我颂扬。”达芬奇还写道：“画家是所有人和万物的主人”，“如果你称绘画为哑巴诗，那么诗歌也可以叫瞎子画。试想，哪一种创伤更重，是瞎眼还是哑巴？”

培根在《论美》一文中写道：“最高的美是画家所无法表现的，因为它是难于直观的，这是一种奇妙的美。曾经有两位画家——阿皮雷斯和丢勒滑稽地认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，用画合成一张最完美的人像。其实这样画出来的美人，恐怕只有画家本人喜欢。美是不能制定规范的，创造它的常常是机遇，而不是公式。”

所谓诗歌的完美性，仁者见仁智者见智，与其注重于形式，不如更看重实质，就像糖果的外衣——即使包装得不怎么好看，但吃起来香甜可口，效果上是一样的。

（九）诗语杂记

读过一篇题为《诗的死亡征兆》的短文：

诗永远不会死于幼稚，诗永远不会死于成熟，诗也永远不会死于古老。诗只会死于：幼稚成为走俏式的流行，成熟变作了伪艳式的枯槁，古老已经转化成了发霉。这一切最通常的征兆，就是诗的无休泛滥。（详见毛志成《碎语拾磷》）

的确，作者如实地道出了如今汉语诗坛的创作风貌——随着网络的兴起，诗歌在数量上日益剧增，但却难见“佳作”。在我看来，毛志成是反对“垃圾派”、“口水派”、“下半身”等所谓的新流派的。

两天前，读了老枪（本名谢卫国）的《诗歌还能存在多久》一文，作者一针见血地指出：“诗歌到底还能存在多久，既然有人这么发难，那么不妨请问，我们每天的阳光又能存在多久，土地又能存在多久，而人类又能存在多久。我要说，只要阳光不熄，土地不灭，人类不亡，诗歌就将永远存在。”作者承认，较之于其他文学体裁，诗歌的读者群的数量很少。他认为，“造成目前‘诗歌冷淡’的原因是多方面的，有主观的原因也有客观的原因”，主观的原因是由于受市场经济的冲击，相当数量的优秀诗人“或纷纷投笔下海，或心猿意马，身在曹营心在汉”，或按兵不动、不乏清高却满腹牢骚、满口怨言。凡此种种，势必削弱整个创作队伍的凝聚力，影响诗歌创作的繁荣”；客观的原因是由于很多文学报刊为了迎合读者的胃口，“陆续转向‘文化娱乐’、‘文化快餐’的一次性消费”，注重的是刊发的作品“能否带来经济效益，而不是看其是否有益于提升民族文化素养及人们的精神旨趣，也影响了诗歌的繁荣”。

墨西哥著名诗人、诺贝尔文学奖获得者帕斯说过，“诗歌是接近‘彼岸’、战胜孤独、冲破贫乏的自我封闭的一种方式。”只是，“诗歌这门艺术近来已成为冷门，但，它确实是人类生活的重要组成部分。”于元林这样说过，“当你感到压抑痛苦的时候，不妨读读诗或写写诗，因为诗是心灵的避难所，那里有远离尘嚣的优美的音乐。”

林涛（本名匡后鹏）在他的诗集《吻痕》中这样写道，“诗歌会继续成为我精神世界唯一的支柱”，“虽然我至今没有悟出为诗之道，也没有写出真正意义上的好诗……往后，我仍然要老老实实地写诗，老老实实地为人。既不会追风逐潮，也不会停滞不前，我会以自己独特的姿态在缪斯的长廊上慢慢行走。”

读了《诗人信筒触摸名家灵魂》，文中这样写道：“当时诗人帕斯捷尔纳克（苏联）正处于对自己的作品不满意、极度忧郁之中，他认为，里尔克（奥地利）的赞赏是命运给他的礼物”——我的诗歌，无论获得谁的赞赏，也是命运给我的礼物。

（十）彼岸花开会有时

多年以前，我曾经在相当一段时间里密切
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