连续回顾了两部成龙早期的电影，一部《醉拳》，一部《师弟出马》，分别都是成龙职业生涯早期颇为重要的作品。

以现在的视角去看待这两部电影，或许会觉得它们的故事、剧情、表演都比较简单，打斗动作也比较一板一眼。

但换到上世纪七十年代末、八十年代初的语境去衡量，就会觉得那时候的电影人非常值得尊敬。

那个时候的动作戏都是硬桥硬马，打斗也都很真实，不像现在多数都用特效加持。

对于成龙而言，《醉拳》算得上是他风格转型的作品。

因为在与罗维导演合作的时代，无论是《风雨双流星》、《新精武门》，还是《少林木人巷》、《飞渡卷云山》等作品，都属于传统功夫片的表现形式。

加上那时候的成龙被公司定位为“李小龙接班人”，出演《新精武门》这类影片多少都存在一些模仿痕迹，缺乏其个人的特点。

在袁和平执导的《醉拳》里，成龙开始有意的加入了一些搞怪、搞笑的喜剧元素，令影片有了不同的味道。

类似于“黄飞鸿调戏表妹、怒打恶少、吃白食”，以及“和苏乞儿学功夫时一些偷懒取巧的动作”、“和铁头混混打斗时的嬉笑”等等，都有许多令观众捧腹的亮点。

相比于以往的武侠片、功夫片，《醉拳》表现出来的轻松感，赢得了一大批观众的喜欢，也由此开启了成龙“功夫喜剧”的时代。

不过，《醉拳》其实也只是一个小小的引子，或者说一种浅尝辄止的尝试，并没有立马让成龙走向成熟的、稳定的“功夫喜剧”风格。在《醉拳》之后，他所出演的《蛇鹤八步》、《拳精》、《龙拳》等作品里，他的表演风格更多还是以前那种相对传统、古板的感觉。

直到他加盟嘉禾并且开始担当导演，他才逐渐将自己的风格定下来。

在他自导自演的“乡村三部曲”《笑拳怪招》、《师弟出马》、《龙少爷》这三部电影里，他的角色都是以晚清时期的“乡下功夫小子”为主，故事都以“复仇”为主线，然后在剧情里加了许多调皮、搞怪、囧迫、闯祸等搞笑元素，在动作戏里也开始加入许多借助环境、道具进行反击的元素，表情夸张，动作灵巧，让他的功夫电影越来越有喜剧效果。

譬如《师弟出马》里，他和石坚（曾经出演李小龙电影《龙争虎斗》反派的著名演员）饰演的捕头那一段逃脱、洗澡、斗嘴等，都很有喜剧特点。

在几次试图逃脱元彪的看管时，他的肢体动作、语言表情，都制造了很多的喜感。尤其是穿着裙子在钱庄附近打斗的那段戏，也是笑料百出。

在那之后，从《A计划》、《快餐车》开始，成龙的“功夫喜剧”风格开始融入到现代都市题材的电影里。

尤其是后来以《警察故事》为主的警匪题材里，他的风格得到了更为广阔的施展与体现，也由此奠定了成龙在华语影史甚至世界影史里的重要地位。

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